10 বিশ্বজুড়ে সুন্দর মিনিমালিস্ট বিল্ডিং

2024 লেখক: Cyrus Reynolds | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2024-02-07 07:51

মিনিমালিস্ট আর্কিটেকচার পরিষ্কার লাইন, খোলা জায়গা এবং প্রচুর আলোর উত্সের উপর নির্ভর করে, যা প্রমাণ করে যে একটি বিল্ডিংকে তার খালি সারাংশে হ্রাস করা অসাধারণ হতে পারে। যদিও ন্যূনতম কাঠামোগুলি দেখতে সহজ হতে পারে, জ্যামিতিক ফর্ম এবং উন্মুক্ত উপকরণগুলি দর্শকের জন্য একটি অপ্রত্যাশিতভাবে বাধ্যতামূলক অভিজ্ঞতা তৈরি করে। অগ্রগামী স্থপতি লুডউইগ মিস ভ্যান ডার রোহে বলেছেন, "কম বেশি।"

মিনিমালিজম 1920-এর দশকের বাউহাউস এবং ডি স্টিজল স্কুল এবং জাপানি জেন নান্দনিকতা দ্বারা অনুপ্রাণিত, মধ্য শতাব্দীর প্রথম দিকে একটি স্থাপত্য আন্দোলন হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল। তারপর থেকে, নেতৃস্থানীয় স্থপতিরা এই নকশা পদ্ধতি গ্রহণ করেছেন এবং এতে তাদের অনন্য স্বাক্ষর রেখেছেন - লুইস ব্যারাগানের রঙিন দেয়াল থেকে অস্কার নিমেয়ারের সাদা বক্ররেখা পর্যন্ত৷

আজ, ন্যূনতম আধুনিকতা বিশ্বজুড়ে স্থপতিদের কল্পনাকে ধারণ করে চলেছে৷ বাকু এবং ব্রাসিলিয়ার মতো শহরগুলিতে, আপনি উদ্ভাবনী জাদুঘর, গীর্জা এবং ঘরগুলি দেখতে পাবেন যেগুলিকে দেখে মনে হবে যেন সেগুলি কোনও কল্পবিজ্ঞান চলচ্চিত্র থেকে তুলে নেওয়া হয়েছে৷ উপভোগ করুন, কালানুক্রমিক ক্রমে, বিশ্বের সবচেয়ে অত্যাশ্চর্য 10টি মিনিমালিস্ট মাস্টারপিস।

বার্সেলোনা প্যাভিলিয়ন (1929)

মিস ভ্যান ডের রোহে প্রথম স্থপতিদের মধ্যে একজন যিনি সাধারণ কাঠামো তৈরি করেছিলেন যা স্থানের মুক্ত-প্রবাহকে অগ্রাধিকার দিয়েছিল, যাকে তিনি "ত্বক এবং হাড়" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। 1929 সালে, জার্মান বংশোদ্ভূত স্থপতি লিলি রিচের সাথে বার্সেলোনায় আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীর জন্য একটি প্রকল্পে যোগ দেন। দর্শকরা প্যাভিলিয়নের দীর্ঘ সমতল ছাদ এবং কাঁচের দেয়াল দেখে বিস্মিত হয়েছিলেন, একটি অবিচ্ছিন্ন জায়গায় সাজানো যা ভিতরে এবং বাইরের মধ্যে রেখাকে ঝাপসা করে দেয়। স্থায়ী জলের দুটি পুল হালকা অনুভূতি যোগ করেছে। ভ্যান ডের রোহে প্যাভিলিয়ন খালি রাখার জন্য জোর দিয়েছিলেন একজন নর্তকীর একটি ব্রোঞ্জ ভাস্কর্য এবং বিশেষভাবে ডিজাইন করা কিছু আসবাবপত্র ছাড়া - যার মধ্যে আইকনিক লেদার-এন্ড-ক্রোম বার্সেলোনা চেয়ার রয়েছে।

কাসা ব্যারাগান (1948)

প্রখ্যাত স্থপতি লুইস ব্যারাগান তার দোতলা বাড়ি এবং স্টুডিওকে একটি নির্মল মিনিমালিস্ট আশ্রয়স্থল হিসেবে ডিজাইন করেছেন। একরঙার উপর নির্ভরশীল অনেক আধুনিকতার বিপরীতে, তিনি ঐতিহ্যবাহী মেক্সিকান রং দিয়ে তার কাসাকে উজ্জ্বল করেছেন। ব্যারাগান প্লাস্টার করা কংক্রিট দিয়ে বাইরের দেয়াল তৈরি করেছেন এবং কিছু উজ্জ্বল গোলাপী এবং কমলা রঙে এঁকেছেন, যা একটি আনন্দদায়ক বিমূর্ত রচনা তৈরি করেছে। বসার ঘরে, একটি ক্যান্টিলিভারযুক্ত কাঠের সিঁড়ি উঁচু সিলিং পর্যন্ত ভাসছে বলে মনে হচ্ছে। ব্যারাগান তার অভ্যন্তরীণ অংশগুলি অগোছালো রেখেছিলেন এবং দিনের সমস্ত সময় প্রাকৃতিক আলো আসতে দেওয়ার জন্য স্কাইলাইট এবং জানালা যুক্ত করেছিলেন৷

চিচু আর্ট মিউজিয়াম (1992)

জাপানি স্থপতি তাদাও আন্দো চেয়েছিলেন চিচু মিউজিয়াম যেন নাওশিমা দ্বীপের অন্য জাগতিক সবুজের সাথে নির্বিঘ্নে মিশে যায়। এটি অর্জনের জন্য, তিনি এমন একটি কাঠামো ডিজাইন করেছিলেন যার কোন বহির্ভাগ নেই এবং প্রায় সম্পূর্ণরূপে ভূগর্ভে বসে আছে। পাখির চোখের দৃষ্টিকোণ থেকে, চিচুর অস্তিত্বের একমাত্র চিহ্ন হল কয়েকটি বর্গাকার, আয়তক্ষেত্র এবং একটি ত্রিভুজের রূপরেখা। অতিথিরা যখন ভিতরে যায়, তখন তারা লম্বা, খালি কংক্রিটের দেয়ালের মুখোমুখি হয় যেগুলি সর্বদা পরিবর্তনশীল আলো এবং ছায়া ফেলে। আন্দো ইচ্ছাকৃতভাবে শূন্যতার অনুভূতির উপর জোর দেওয়ার জন্য খালি জায়গা ছেড়েছে। মোনেটের জলের লিলির জন্য একটি আলোকিত স্থান এবং ওয়াল্টার ডি মারিয়ার ভাস্কর্যগুলির জন্য একটি এলিয়েন-সদৃশ সিংহাসন কক্ষ সহ মুষ্টিমেয় স্থায়ী প্রদর্শনীর জন্য তিনি অভ্যন্তরীণ অংশগুলিকে মানানসই করেছিলেন৷

Museu de Art Contemporânea de Niterói (1996)

অস্কার নেইমেয়ারের উদ্ভট স্থাপত্য দেখে মনে হচ্ছে আপনি অন্য গ্রহে খুঁজে পেতে পারেন। ব্রাজিলিয়ান আর্কিটেক্ট রিইনফোর্সড কংক্রিট দিয়ে কাজ করেন, যা তিনি কৌতুকপূর্ণ, সাদা জৈব বক্ররেখায় ঢালাই করেন। নেইমেয়েরের সমসাময়িক শিল্পের যাদুঘরটি দেখতে হুবহু একটি বিশাল ইউএফও-এর মতো, যা গুয়ানাবারা উপসাগরকে উপেক্ষা করে একটি পাহাড়ের উপরে অবস্থিত। লাল র‌্যাম্পগুলি ফ্লাইং সসারের চারপাশে মোড়ানো, যখন 360-ডিগ্রি অনুভূমিক জানালাগুলি সুগারলোফ মাউন্টেন এবং ক্রাইস্ট দ্য রিডিমারের অপূর্ব দৃশ্য দেখায়। ভিতরে, যাদুঘরের একেবারে তির্যক দেয়াল এবং মেঝেগুলি অ্যাভান্ট-গার্ডে শিল্পকে ধাঁধাঁ দেওয়ার জন্য নিখুঁত পরিবেশ তৈরি করে৷

ওয়াল-বিহীন বাড়ি (1997)

1990-এর দশকে, জাপানের শিগেরু বান বেশ কয়েকটি ন্যূনতম "কেস স্টাডি" ঘর ডিজাইন করেছিলেন যা একটি বিল্ডিংকে সংজ্ঞায়িত করার সীমানাকে ঠেলে দেয়৷ সম্ভবত তার সবচেয়ে বিভ্রান্তিকর কাজ হল ওয়াল-লেস হাউস, যা "উন্মুক্ত স্থান" ধারণাটিকে চরম পর্যায়ে নিয়ে যায়। ব্যানের বাসভবনের একটি সম্পূর্ণ খোলা মেঝে পরিকল্পনা রয়েছে - যার অর্থ কোনও বিভাজন উপাদান নেই, এমনকি বাথরুমটিও সম্পূর্ণ দৃশ্যমান। যাইহোক, তিনি চলনযোগ্য প্যানেলের জন্য ট্র্যাক যোগ করেছেন যেগুলি আপনি তরল, অস্থায়ী বাধা তৈরি করতে জায়গায় স্লাইড করতে পারেন। আক্ষরিক অর্থে "বাক্সের বাইরে চিন্তা করা," ব্যানটি যতটা সম্ভব বাইরের দেয়াল সরিয়ে দিয়েছে, মেঝে থেকে সিলিং পর্যন্ত চলে যাওয়া একটি একক ঝাঁকুনি বক্ররেখার উপর নির্ভর করে।

ইসলামী শিল্প জাদুঘর (2008)

আই.এম. পেই, প্যারিসের লুভরের মতো ল্যান্ডমার্কের স্থপতি, ইসলামিক আর্টের যাদুঘরে তার স্বাক্ষর সরলতা নিয়ে এসেছেন। 13শ শতাব্দীর একটি মসজিদের ফোয়ারা থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে, চীনা-আমেরিকান সাদা, অনিয়মিতভাবে আরোহী ধাপে তৈরি একটি পিরামিডের কল্পনা করেছিলেন। ভিত্তিটি বাইরের দিকে প্রসারিত এবং সরল ধূসর খিলান দিয়ে ছিদ্র করা হয়েছে: একটি নকশা যা সন্দেহাতীতভাবে ইসলামিক, কিন্তু কোনো অলঙ্করণ ছাড়াই। পেই দোহার প্রমোনেডের ধারে পাঁচতলা জাদুঘরটি স্থাপন করেছিলেন, মনে হচ্ছে যেন এটি জল থেকে উঠছে। অভ্যন্তরটি ঠিক ততটাই মহিমান্বিত, বিশেষ করে একটি উচ্চ গম্বুজযুক্ত অলিন্দ যা একটি বাঁকানো দ্বিগুণ সিঁড়ি এবং অষ্টভুজাকার মেঝেতে আলো ঢেলে দেয়৷

হায়দার আলিয়েভ সেন্টার (2012)

ব্রিটিশ-ইরাকি স্থপতি জাহা হাদিদ তার ভবিষ্যৎ প্রবাহিত বক্ররেখার জন্য বিখ্যাত। তার স্বতন্ত্র দৃষ্টিভঙ্গির অন্যতম সেরা উদাহরণ হল বাকুর হায়দার আলিয়েভ সেন্টার। শহরের কঠোর সোভিয়েত স্কাইলাইন থেকে ভেঙ্গে, তিনি কনফারেন্স হল এবং সাংস্কৃতিক স্থানটিকে একটি গলে যাওয়া সাদা কর্নুকোপিয়াতে পরিণত করেছিলেন। হাদিদের ন্যূনতম শেল মাটি থেকে উঠে আসে এবং বিল্ডিংটির রূপরেখা তৈরি করে ঢেউয়ের মধ্যে। এছাড়াও তিনি ঘটনা স্থানগুলিকে ঢেকে রেখেছেন অস্বস্তিকর রূপ দিয়ে; হাদিদের জমকালো কনসার্ট হলের বাঁকা সারি রয়েছে যা ক্রমাগত ভাঁজে সিলিং পর্যন্ত প্রবাহিত বলে মনে হচ্ছে।

সেন্ট মরিটজ চার্চ (2013)

ক্যাথলিক চার্চগুলি সাধারণত অলঙ্কৃত স্থানগুলি ধ্বংসাবশেষে আবদ্ধ, তবে ব্রিটেনের জন পসন স্ক্রিপ্টটি উল্টে দিয়েছেন। সেন্ট মরিৎজ থেকে সমস্ত রঙ এবং বিশৃঙ্খলা দূর করে, তিনি কাঁচা আধ্যাত্মিক শক্তির অনুভূতিকে বাড়িয়ে তোলেন। প্রায় এক হাজার বছর আগে প্রতিষ্ঠিত জার্মান গির্জা আগুন, বোমা বিস্ফোরণ এবং বিভিন্ন পুনর্গঠনের দ্বারা বিধ্বস্ত হয়েছে। পাওসন সাদা চুনাপাথরে মেঝে এবং বেদি পুনরায় তৈরি করেছিলেন এবং সূর্যের আলোকে স্বর্গীয় আভায় ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য জানালার উপরে গোমেদ বিছিয়েছিলেন। ফলাফল হল খাঁটি সাদা রঙে একটি গবেষণা, শুধুমাত্র গাঢ়-দাগযুক্ত কাঠের পিউ দ্বারা বিভক্ত, এবং গোলাকার খিলানের নীচে সাধু মূর্তিগুলির একটি যত্নশীল নির্বাচন৷

Museu do Amanhã (2015)

সান্তিয়াগো ক্যালাট্রাভা মিউজিয়াম অফ টুমরো-এর একটি সংগ্রহবিজ্ঞানের প্রদর্শনী এবং ভবিষ্যৎ-সামঞ্জস্যপূর্ণভাবে উপসাগরের উপর ঘোরাফেরা করা একটি সাদা মহাকাশযানের মতো দেখায়। ক্যান্টিলিভারড ছাদটি দেখতে একটি তির্যক কঙ্কালের ডানার মতো, যেখানে ব্রোমেলিয়াড ফুলের দ্বারা অনুপ্রাণিত কাট-আউট প্যাটার্ন রয়েছে। স্প্যানিশ স্থপতি বিল্ডিংটির পিছনে একটি দীর্ঘ প্রতিফলন পুল দিয়ে ঘিরে রেখেছিলেন, যার পৃষ্ঠটি শুধুমাত্র একটি তারার ফ্রাঙ্ক স্টেলার মূর্তি দ্বারা ভাঙ্গা হয়েছিল। বৃহৎ ছবি জানালা দিয়ে দেখলে, কল্পনা করা সহজ যে আপনি জলে ভাসছেন-বা মহাশূন্যে।

মিউজও ইন্টারন্যাশনাল ডেল বারোকো (2016)

Toya Ito হল আন্তর্জাতিক বারোক আর্ট মিউজিয়ামের পিছনের স্বপ্নদর্শী। জাপানি স্থপতির বিস্তৃত বিল্ডিংটি পানির দ্বারা আয়না করা বাঁকা সাদা কংক্রিটের পালগুলির একটি সিরিজের মতো দেখায়। প্রথম নজরে, ইটোর বিমূর্ত মিনিমালিজমের ভিতরে পাওয়া 17 শতকের অলঙ্কৃত শিল্পের সাথে কোনও সংযোগ নেই বলে মনে হচ্ছে। যাইহোক, যদি আপনি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান, আপনি লক্ষ্য করতে পারেন যে তরঙ্গের মতো আকারগুলি ফ্রান্সেস্কো বোরোমিনির সম্মুখভাগকে শ্রদ্ধা জানায়। মিউজিয়ামের কক্ষগুলির গোলকধাঁধা আলো এবং অন্ধকারের একই বৈসাদৃশ্য দ্বারা সংযুক্ত যা বারোক শিল্পীদের মুগ্ধ করেছিল। উঠানে, একটি ঘূর্ণায়মান বৃত্তাকার ঝর্ণা 17 শতকের অনেক রচনায় পাওয়া জলের নাটকীয় প্রবাহের অনুকরণ করে৷