প্যারিসের সেরা নতুন জাদুঘর: উদ্ভাবনী স্থান

2024 লেখক: Cyrus Reynolds | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2024-02-07 08:08

এতদিন আগে, সমালোচকরা নিয়মিতভাবে প্যারিসকে তার খ্যাতির উপর বিশ্রাম দেওয়ার এবং যাদুঘরের ক্ষেত্রে উদ্ভাবন করতে ব্যর্থ হওয়ার জন্য অভিযুক্ত করেছিলেন। লন্ডন বা নিউ ইয়র্কের মতো বড় শহরগুলির তুলনায়, ফরাসি রাজধানীতে শিল্প, সংস্কৃতি এবং কর্মক্ষমতার জন্য নতুন কেন্দ্রগুলির অভাব ছিল যা রাজকীয় সম্মেলনগুলিকে চ্যালেঞ্জ করে বা সত্যিকারের নতুন কিছু অফার করে। আধুনিক শিল্প কেন্দ্র যেমন সেন্টার জর্জেস পম্পিডো 1977 সালে খোলা হয়েছিল; প্যালেস ডি টোকিও 2002 সালে উদ্বোধন করা হয়েছিল। কিন্তু গত এক দশকে, গ্যালারী, জাদুঘর এবং ইন্টারেক্টিভ প্রদর্শনী স্থানগুলির একটি নতুন ফসল ল্যান্ডস্কেপকে উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তন করেছে। এখানে প্যারিসের সেরা নতুন জাদুঘরগুলির মধ্যে ছয়টি রয়েছে: যেগুলি আপনার রাডারে যোগ করার মতো৷

Atelier des Lumières: একটি অল-ডিজিটাল আর্ট গ্যালারি

প্যারিসে লঞ্চ করা সবচেয়ে সফল নতুন জাদুঘরগুলির মধ্যে একটি একটি উল্লেখযোগ্য জুয়া খেলেছে: পেইন্টিং, ভাস্কর্য বা ফটোগ্রাফির মতো ঐতিহ্যবাহী মিডিয়াতে আসল জিনিসগুলি প্রদর্শন করার পরিবর্তে, অ্যাটেলিয়ার দেস লুমিয়েরস ডিজিটাল মাল্টিমিডিয়া প্রদর্শনের মাধ্যমে বিদ্যমান শিল্পকর্ম এবং শিল্পীদের পুনরুজ্জীবিত করে.

যদি এটি একটি শেড ছলনাপূর্ণ বলে মনে হয়, তাহলে আপনি একা এমনটি ভাবছেন না। অনেকেই সম্প্রতি উন্মোচিত স্থানে অল-ডিজিটাল শো আশা করেছিলেনঅস্বস্তিকর বোধ করুন, বিশেষ করে যখন তাদের প্রিয় শিল্পকর্ম এবং আন্দোলনের সাথে তুলনা করা হয় যা তাদের জীবন ফিরিয়ে আনার লক্ষ্য ছিল৷

কিন্তু বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের চিত্রশিল্পী গুস্তাভ ক্লিমট, এগন শিয়েল এবং অস্ট্রিয়ান "বিচ্ছিন্নতা" আন্দোলনের অন্যান্য শিল্পীদের বহুসংবেদনশীল অন্বেষণ অ্যাটেলিয়ারে উদ্বোধনী অনুষ্ঠান দেখতে হাজার হাজার মানুষ সারিবদ্ধ ছিল৷ 2019 সালের শরতে দর্শকরা এই শোটি দেখে এতটাই মুগ্ধ হয়েছিল যে এটি 2019 সালের শরত্কালে আরও সীমিত পরিসরের জন্য ফিরে এসেছিল। দর্শকরা ক্লিমট এবং শিয়েলের বিশ্বকে নিয়ে আসা এক ধরনের জীবন্ত মূকনায় রূপান্তরিত একটি কক্ষের মধ্যে দিয়ে ঘোরাঘুরি করতে পারেনি। আনন্দদায়ক, চমকপ্রদ উপায়ে উপস্থিত। শিল্পীদের সর্বাধিক স্বীকৃত শিল্পকর্মের একটি নিছক "পুনঃসৃষ্টি" এর চেয়েও বেশি, অনুষ্ঠানটি একটি বিষয়ভিত্তিক ভ্রমণপথ যার লক্ষ্য হল দর্শকদের ক্লিমটস ভিয়েনায় নিমজ্জিত করা; এটি শাস্ত্রীয় উত্সগুলির কিছু গুরুত্বপূর্ণ প্রসঙ্গও সরবরাহ করে যা বিচ্ছিন্নতা শিল্পীদের অবহিত এবং অনুপ্রাণিত করেছিল৷

একটি দ্বিতীয় প্রধান শো, "স্টারি নাইট," ডাচ চিত্রশিল্পী ভিনসেন্ট ভ্যান গগের কাজের প্রতি শ্রদ্ধা জানায় এবং স্থানীয় এবং দর্শক উভয়ের কাছেই অত্যন্ত জনপ্রিয় প্রমাণিত হয়েছে। ভিজ্যুয়াল এবং বাদ্যযন্ত্রের কাজটি উদ্বোধনী অনুষ্ঠানের পিছনে একই দল দ্বারা ধারণা করা হয়েছিল এবং 2020 সালের জানুয়ারী পর্যন্ত চলবে।

অ্যাটেলিয়ারে উল্লেখযোগ্য, দীর্ঘ-চলমান শো ছাড়াও, স্থানটি সমসাময়িক শিল্পীদের অস্থায়ী মাল্টিমিডিয়া প্রদর্শনীর জন্য ছোট কক্ষ সংরক্ষণ করে।

দ্য ফাউন্ডেশন লুই ভিটন: একটি নতুন আধুনিক আর্টস জায়ান্ট

যখন এই উচ্চাভিলাষী নতুন আধুনিক শিল্পকেন্দ্র এবং প্রদর্শনী স্থান 2014 সালে উন্মোচন করা হয়েছিল, এটি ভিতরে শো অনুষ্ঠিত হচ্ছে বা বিল্ডিং নিজেই সম্পর্কে আরও উত্তেজিত হতে হবে কিনা তা জানা কঠিন ছিল। ফাউন্ডেশন লুই ভিটন ডিজাইন করেছেন পুরস্কার বিজয়ী আমেরিকান স্থপতি ফ্রাঙ্ক গেহরি, প্রাকৃতিক জগতের আদিরূপ থেকে অনুপ্রাণিত। ফলাফল হল একটি বিশাল সম্মুখভাগ যা অনেকের কাছে বায়ু-পিটানো পাল সহ একটি ভবিষ্যত কাচ-এবং-স্টিলের জাহাজের মতো দেখায়, অথবা সম্ভবত কোনও ধরণের এলিয়েন মলাস্ক৷

3, 600টি কাঁচের প্যানেল এবং আরও হাজার হাজার রিইনফোর্সড কংক্রিট দিয়ে নির্মিত, ফাউন্ডেশনটি শুধুমাত্র এর সম্মুখভাগের জন্যই দেখার মতো। তবে সমসাময়িক শিল্পে আগ্রহী যে কেউ, নিঃসন্দেহে কয়েক ঘন্টা ভিতরে কাটানো আমরা সুপারিশ করি।

উজ্জ্বল, আলো-স্নান করা প্রদর্শনী হলগুলি পেইন্টিং থেকে ফটোগ্রাফি, ডিজাইন এবং ভিডিও পর্যন্ত আধুনিক এবং সমসাময়িক সৃষ্টির উপর উল্লেখযোগ্য শোগুলির একটি রোস্টার হোস্ট করে৷ ইতিমধ্যে, ফাউন্ডেশনের কাছে 120 জন শিল্পীর প্রায় 330 টি টুকরোগুলির একটি স্থায়ী সংগ্রহ রয়েছে, যা চারটি প্রধান থিম: পপ, অভিব্যক্তিবাদী, মননশীল, এবং সঙ্গীত ও ধ্বনিতে তৈরি। এই টুকরোগুলি নিয়মিত অস্থায়ী প্রদর্শনে বৈশিষ্ট্যযুক্ত৷

সাম্প্রতিক অস্থায়ী শোগুলি শিল্পী এবং ডিজাইনারদের কাজের উপর ফোকাস করেছে যেমন জিন-মিশেল বাসকিয়েট, শার্লট পেরিয়ান্ড এবং লরেন হ্যালসি। ফ্র্যাঙ্ক গেহরির উত্স এবং বিল্ডিং তৈরির অনুপ্রেরণার একটি সমান্তরাল প্রদর্শনীও দর্শকদের কাছে জনপ্রিয় হয়েছে৷

পশ্চিম প্যারিসের প্রান্তে একটি বিশাল কাঠের পার্শ্ববর্তী বোইস ডি বোলোনে দিনের ভ্রমণের অংশ হিসাবে আমরা ফাউন্ডেশন পরিদর্শন করার পরামর্শ দিই, যা মানুষের তৈরি পথ দিয়ে সম্পূর্ণহ্রদ, ঝর্ণা, এবং গ্রোটো। FLV-এর অনসাইট রেস্তোরাঁ, উজ্জ্বল কমলা মাছের ভাস্কর্য সমন্বিত যা গেহরির কল্পনায়ও রয়েছে, এটি মধ্যাহ্নভোজনের বিরতি বা এমনকি একটি সিট-ডাউন ডিনারের জন্য আদর্শ৷

ফ্লাকটুআর্ট: সেনে একটি ভাসমান আরবান আর্ট সেন্টার

প্যারিসের প্রথম ফ্লোটিং আর্ট স্পেসটি 2019 সালের গ্রীষ্মে খোলা হয়েছে, কয়েক বছরের প্রত্যাশার পর। নিজেকে "শহুরে শিল্প কেন্দ্র" হিসাবে উল্লেখ করে এবং বিশ্বব্যাপী প্রথম জলের উপর স্থগিত হওয়া, ফ্লুকুয়ার্ট প্রাথমিকভাবে স্ট্রিট আর্ট, গ্রাফিতি, হিপ-হপ এবং বিশ্বব্যাপী শহুরে সংস্কৃতির স্থানীয় অন্যান্য শৈল্পিক ফর্মগুলির জন্য উত্সর্গীকৃত। এটি শহরের একটি অংশে তরুণ এবং শিল্পকলা প্যারিসিয়ানদের ঝাঁক টেনে এনেছে যা তারা পরিত্যক্ত ছিল, ইনভালাইডস এবং অ্যাভিনিউ দেস চ্যাম্পস-এলিসিসের কাছে।

তিন তলার মাঝখানে অস্থায়ী প্রদর্শনীগুলি সাধারণত জনসাধারণের জন্য বিনামূল্যে এবং সঙ্গীত, ফটোগ্রাফি, গ্রাফিতি শিল্প, ফিল্ম এবং ভিডিও সহ বিভিন্ন মিডিয়াতে কাজ করা সমসাময়িক শিল্পীদের উপর ফোকাস করে৷

এমনকি যদি স্ট্রিট আর্ট প্রধানত আপনার পছন্দের না হয়, তবে প্রাঙ্গনে একটি পরিদর্শন সেটিংসের জন্য উপযুক্ত, এবং আপনি ক্যাফেতে অনসাইট পানীয়, নৈমিত্তিক লাঞ্চ বা ডিনারও উপভোগ করতে পারেন। পানীয়ের জন্য ছাদে পার্চ করুন এবং সেইন নদীর উপর দৃশ্য উপভোগ করুন, শুষ্ক জমিতে পথ জুড়ে গ্র্যান্ড প্যালেস প্রদর্শনী কেন্দ্র, দূরত্বে আইফেল টাওয়ার এবং অন্যান্য অসংখ্য প্যারিসীয় ল্যান্ডমার্ক। উইকএন্ড ব্রাঞ্চ, সন্ধ্যায় ডিজে সেট এবং নাচের পার্টিগুলি ফ্লুকুয়ার্টে অফার সম্পূর্ণ করে৷

মিউজী ইভেস সেন্ট লরেন্ট: ফ্যাশন প্রেমীদের জন্য

ফ্যাশনের ইতিহাসে আগ্রহী, বা বিশ্বের সবচেয়ে আইকনিক ডিজাইনাররা কীভাবে তাদের সংগ্রহগুলি তৈরি করে এবং একটি ভিজ্যুয়াল পরিচয় তৈরি করে তাতে আগ্রহী? যদি তাই হয়, Musée Yves Saint Laurent-এ একটি ট্রিপ বিবেচনা করুন, যেটি 2017 সালে এর দরজা খুলেছিল৷ ফরাসি ডিজাইনারের কাজ, জীবন এবং উত্তরাধিকারকে হাইলাইট করে যিনি মহিলাদের টাক্সেডোকে ফ্যাশনেবল করে তুলেছিলেন এবং পোশাক এবং ব্যক্তিগত পরিচয় সম্পর্কে সমস্ত ধরণের অনুমান ভেঙে দিয়েছিলেন, যাদুঘরটি তার আকর্ষক, সুন্দরভাবে সাজানো প্রদর্শনীর জন্য প্রশংসা জিতেছে৷

এটি "YSL-এর" হাউট ক্যুচার ওয়ার্কশপের প্রাক্তন অবস্থানে, ফান্ডেশন পিয়েরে বার্গ-ইভেস সেন্ট লরেন্টে অবস্থিত৷

মিউজিয়ামে অস্থায়ী প্রদর্শনীগুলি সেন্ট লরেন্টের কাজের বিভিন্ন সময়কাল এবং থিমগুলিতে ফোকাস করে৷ পোশাকের সম্পূর্ণ টুকরো, আনুষাঙ্গিক, স্কেচ, এবং অঙ্কন এবং চিঠিপত্র ডিজাইনারের দীর্ঘস্থায়ী, শৈলীতে কয়েক দশক-দীর্ঘ অবদানের একটি সম্পূর্ণ ছবি আঁকা। YSL-এর আইকনিক মন্ড্রিয়ান ড্রেস থেকে শুরু করে "লে স্মোকিং" মহিলাদের টাক্সেডো, সাফারি জ্যাকেট থেকে শুরু করে মার্জিত ট্রেঞ্চ কোট, সংগ্রহের উল্লেখযোগ্য অংশগুলি শুধুমাত্র ফ্যাশনে নয়, সংস্কৃতির উপরও ডিজাইনারের প্রভাবকে চিহ্নিত করে৷

এদিকে, স্পেন, ভারত, মরক্কো এবং চীন সহ ঐতিহ্যবাহী পোশাক এবং সংস্কৃতির শৈলী থেকে অনুপ্রেরণা নেওয়া টুকরোগুলি পৃথক অনুষ্ঠানের আরেকটি কেন্দ্রবিন্দু। একই সময়ে, একটি "প্রযুক্তিগত মন্ত্রিসভা" উন্মোচন করে যে কীভাবে YSL তার সৃষ্টির জন্য চামড়া সহ বিভিন্ন উপকরণের উৎস এবং ব্যবহার করে,সিকুইন এবং পালক।

Citéco: একটি ইন্টারেক্টিভ ইকোনমিক্স মিউজিয়াম

ইউরোপের প্রথম জাদুঘর হওয়ার দাবি করে অর্থনীতি এবং অর্থনৈতিক ইতিহাসের জন্য নিবেদিত, Citéco (Cité de l'Economie et de la Monnaie-এর জন্য সংক্ষিপ্ত) একটি ইন্টারেক্টিভ এবং শিক্ষামূলক স্থায়ী প্রদর্শনীকে কেন্দ্র করে। এটি ব্যাঙ্ক ডি ফ্রান্স (ফরাসি ন্যাশনাল ব্যাঙ্ক) দ্বারা বর্তমান সময়ের অর্থনীতি এবং অর্থনৈতিক ইতিহাসের উল্লেখযোগ্য স্রোত উভয় বিষয়ে নাগরিক এবং দর্শনার্থীদের আরও ভাল শিক্ষিত করার লক্ষ্যে কমিশন করা হয়েছিল। যাদুঘরটি হোটেল গ্যালার্ডে অবস্থিত, ঊনবিংশ শতাব্দীর একটি তালিকাভুক্ত নিওগোথিক ভবন। এটি একবার ব্যাঙ্ক ডি ফ্রান্সের শাখা অফিস হিসেবে কাজ করত।

অভ্যন্তরে, যদিও, ভিবটি নিশ্চিতভাবেই সমসাময়িক। যদিও এটি অগত্যা প্রত্যেকের জন্য নয়, স্থায়ী প্রদর্শনী তরুণ ভ্রমণকারীদের এবং প্রাপ্তবয়স্কদের একটি উদ্দীপক, শিক্ষামূলক চেহারা দিতে পারে যে কীভাবে অর্থনীতি আমাদের দৈনন্দিন জীবনকে রূপ দেয়। ইন্টারেক্টিভ ডিসপ্লে এবং মাল্টিমিডিয়া গেমগুলি অন্বেষণ করুন যা অর্থনৈতিক ক্র্যাশ এবং বুমের গল্প বলে বা বিশ্বব্যাপী স্টক মার্কেট কীভাবে কাজ করে তা ব্যাখ্যা করে৷ জাদুঘরের দুর্লভ ইউরোপীয় মুদ্রা, বিল, মানি প্রিন্টার, বই, প্রিন্ট এবং অর্থনৈতিক উন্নয়ন এবং শিল্পের সাথে সম্পর্কিত অন্যান্য বস্তুর সংগ্রহটিও দেখার মতো। এমনকি দর্শনার্থীরা তাদের মুখের ছাপ দিয়ে বিল প্রিন্ট করতে পারে।

Le Centquatre (104): একটি সম্প্রদায়-ভিত্তিক প্রদর্শনী স্থান

যদিও এই জনপ্রিয়, সম্প্রদায়-কেন্দ্রিক প্রদর্শনী এবং পারফরম্যান্সের স্থান একটু কমসাম্প্রতিক-এটি 2008 সালে তার দরজা খুলেছে-রাজধানীর সমসাময়িক সৃষ্টির নতুন কেন্দ্রগুলির মধ্যে একটি হিসাবে এটি নতুন মনোযোগের যোগ্য৷

পর্যটকরা এখানে খুব কমই ভ্রমণ করে, তবে করা উচিত। উত্তর-পূর্ব প্যারিসের একটি প্রত্যন্ত এবং আবাসিক কোণে অবস্থিত, Centquatre (104) শিল্প, সংস্কৃতি এবং সম্প্রদায়ের জন্য নিবেদিত একটি বহুমুখী স্থান। প্রায় 420, 000 বর্গফুটের উপর প্রসারিত, 104টি সংস্কার করা সাইটে বসে যা একসময় শহরের মর্গ, তারপর একটি কসাইখানা হিসাবে পরিবেশিত হয়েছিল৷

যদি এটি আবেদনময়ের চেয়ে কম শোনায়, তবে জায়গাটির ইতিহাস আপনাকে বিভ্রান্ত করতে দেবেন না। আর্ট স্টুডিও, প্রদর্শনী, এবং পারফরম্যান্স স্পেসগুলি পূর্ণ-স্কেল ইনস্টলেশন থেকে ভাস্কর্য শো, নাচের পারফরম্যান্স এবং ফটোগ্রাফি পর্যন্ত কৌতূহলী "ঘটনার" একটি সম্পূর্ণ প্রোগ্রাম অফার করে। এছাড়াও আপনি অনসাইট দোকানগুলিতে কারিগর সৃষ্টিগুলি ব্রাউজ করতে পারেন, বায়বীয় আঙ্গিনায় একটি কার্ট থেকে সুস্বাদু পিজা খেতে পারেন, বা একটি প্রদর্শনী বা শো উপভোগ করার পরে বিরতির জন্য ক্যাফেতে পার্চ করতে পারেন৷ পরিশেষে, টোয়ে থাকা তরুণ পরিবারের সদস্যদের সাথে ভ্রমণকারীরা জানতে আগ্রহী হবে যে এটি একটি শিশু-বান্ধব স্থান: এটি একটি বিনোদনমূলক খেলার এলাকা এবং শিশুদের জন্য ইন্টারেক্টিভ এলাকা নিয়ে গর্ব করে।